Гармония между духовным и физическим — это и есть человеческое счастье.

 Монастырь св. Екатерины на Синае — один из древнейших христианских монастырей в мире. Основан в IV в. в центре Синайского полуострова у подножья горы Синай (Хорив), на том месте, где Бог говорил с Моисеем из среды горящего куста (неопалимой купины). Укрепленные стены и храм монастыря построены по приказу императора Юстиниана в VI в. Монастырь никогда не закрывался, здесь более полутора тысячелетий не прекращается монашеская жизнь. И по-прежнему, сюда стремятся паломники со всех концов мира. Здесь находятся самые древние иконы и мозаики. Но не только древностью живет монастырь, среди его насельников есть художники. Одного из них — отца Григория, который занимается искусством мозаики, мы попросили рассказать о себе и своем искусстве.

Мое монашеское имя — Григорий Синаит. Мое светское имя —Джозэф Эл  Джамус. Я закончил факультет английской филологии в Иордании, где родился и жил много лет, хотя моя семья происходит из Ливана. Монашеский постриг принял в 2000 г., живу в монастыре Св. Екатерины на Синае с 1995.

С детства мне нравилось мозаичное искусство, и я только мечтал этим занимается, пока в 2003 г. не познакомился с ведущим греческим мастером по мозаике Магдалиной Тэохарис (см. www.artabus.com /theocharis ), и она является моим учителем до сих пор. Как монументальное искусство, включающее множество композиций и связанных между собой сюжетов, мозаика всегда оказывала очень сильное влияние на меня как на зрителя, перенося меня в иной мир, являя другую реальность. Еще одна причина, почему я выбрал это искусство, оно помогает мне, как монаху и как человеку, поддержать гармонию между духовным и физическим во мне; уверен, что такая гармония и есть человеческое счастье; к сожалению, образовательные учреждения сегодня не дают представления о гармонии и счастье, и в результате мы совершаем множество серьезных ошибок и так как иначе страдаем от нашего внутреннего хаоса!

Конечно, как монах Синайского монастыря, а именно здесь я научился пониманию и созданию икон, я живу наследием Синайской иконописи и мозаичного искусства , созерцая нашу великую уникальную коллекцию почти каждый день . И я воспринимаю синайские мозаичные иконы XII – XIV вв. как наиболее значительные византийские шедевры , охватывающие широкий круг тем догматического , литургического и праздничного цикла.

Я нисколько не стесняюсь следовать за старыми мастерами мозаики и их традицией, более того, я считаю, что большая честь для меня быть их учеником, поскольку невозможно создать хорошую современную мозаику, не изучая древних мозаик и не практикуя их методы и подходы. Древние мозаики для меня были и всегда будут современными, поскольку они никогда не теряют свою новизну; другими словами, эти мозаики диахронические и вечные, они никогда не устареют, даже если некоторые люди не понимают их ценности по какой-либо причине. Если традиционные и современные мозаики оригинальны, они никогда не будут противоречить, уничтожать друг друга. Для достижения гармонии между традиционным и современным искусством , надо иметь внутреннюю гармонию в самом себе, в первую очередь.

Что касается современного искусства в целом, я считаю, хорошо , что оно существует, хотя я не согласен с той « идеологией», которая иногда проповедуется, с отсутствием гармонии и равновесия , что мы видим в настоящее время в хаотических образах « человекоподобных» разрушенных лиц. Византийское искусство было основано на идее божественного света, исходящего из Царства Небесного. Импрессионисты также основывали свое искусство на идее света, но существующего в этом мире. Мы, конечно, не должны забывать или игнорировать тот факт, что физический свет исходит с небес , в первую очередь. И оба эти света и их отношения должны быть гармонизированы .

Что касается современного церковного искусства, к сожалению, я должен сказать, что оно в основном очень бедное по форме и содержанию, большинство художников не оригинальны, они не живут и не работают в соответствии с опытом Божественного Света, независимо от того, по какой причине они порвали с традицией. К счастью, есть несколько самобытных мастеров, посвятивших себя искусству мозаики, но отсутствие должного образования, связанного с церковным искусством и его незаменимой ролью и значением, мешает людям понять разницу между оригинальным и не оригинальным искусством, которая и определяется правилами божественного порядка в изображении сюжетов, о которых я упоминал ранее. Современное искусство переживает «идейный» кризис, и современные церковные художники, волей-неволей принявшие этот кризис, «идеологически» пытались привнести его в церковную жизнь. А это всегда заканчивается Великой неудачей, но Божественная реальность и логика побеждает человеческое, настолько, насколько мы искренне ищем Истину и жаждем, чтобы она открыла или очистила наши гипнотизированные глаза. Поэтому роль современного церковного искусства состоит в том, чтобы способствовать переживанию Божественной реальности и логики в соотнесении с Божьим планом и откровением.

Хотя я создаю мозаики в основном для Монастыря Святой Екатерины, у меня всегда была заветная мечта работать и в других местах, особенно в России, если спонсоры когда-либо найдутся. Я стремлюсь к пониманию мозаики в ее первоначальной функции, как архитектурного искусства, которое состоит из циклов взаимосвязанных сюжетов, переносящих зрителя из этого временного мира в мир иной, мир чудес или царства будущего века.